Дмитрий Трубин давно и прочно закрепил за собой статус одного из самых талантливых и, скажем прямо, неудобных художников Севера. Его стиль узнаваем, его продуктивность пугает, а его ирония порой граничит с цинизмом. Но то, что представил мастер на своей юбилейной выставке «Дмитрий Трубин. Прямолинейность», — это не просто очередной отчет о проделанной работе.
Этой экспозицией Трубин не просто подтвердил свой класс, он буквально, простите, «поставил на коленки» большую часть архангельских творцов. Это мощный, бескомпромиссный и пугающе честный манифест, который не оставляет шанса на равнодушие.
Выставка приурочена к 65-летию мастера. Цифра солидная, предполагающая подведение итогов, но в работах Трубина нет и намека на пенсионную успокоенность. В экспозиции объединено более 40 живописных и скульптурных произведений, созданных автором в разные периоды, но собранных в единый, монолитный нарратив.
Название выставки «Прямолинейность» — это не только отсылка к технике письма, где преобладают четкие контуры и рубленые формы. Это метафора того, как Трубин смотрит на мир. Здесь нет места кокетству или попыткам «смягчить углы».
Одним из центральных столпов выставки является образ Иисуса, распятого на кресте. Это полотно обладает магическим и пугающим эффектом: из какой бы точки зала вы ни смотрели на него, взгляд Спасителя неизменно находит ваш. Это не просто технический прием «следящих глаз», это экзистенциальное давление. Вы чувствуете себя объектом наблюдения, грешником на допросе у самой Вечности.
Контрастом к этому божественному одиночеству выступает другое монументальное полотно — ревущая и жующая друг друга толпа, пытающаяся пробраться через реку Стикс. Это зрелище вызывает почти физиологический дискомфорт. Трубин мастерски передает хаос человеческой природы: страх, агрессию, животное желание выжить за счет ближнего. Стикс у Трубина — это не античный миф, это зеркало нашего общества, застрявшего в бесконечной переправе из ниоткуда в никуда.
Уникальность Трубина в том, как он сращивает глобальное с локальным. На выставке библейские мотивы и античные мифы тесно переплетены с событиями, которые происходили с нами, жителями Архангельской области. Но это не документалистика. Это события, пропущенные сквозь сложную систему метафор и личное видение художника.
Трубин берет наши северные будни, нашу тоску по солнцу, нашу суровость и возводит их в ранг эпоса. В его работах можно узнать черты северного деревянного зодчества, трансформированные в библейские ковчеги, или увидеть в лицах апостолов черты соседей по лестничной клетке. Это превращает выставку в очень личный разговор для каждого архангелогородца.
Не могу не вставить каплю дегтя в этот бочку художественного меда. Культурный смотритель в очередной раз был огорчен музейным светом. Это старая болезнь наших выставочных залов, но на экспозиции такого уровня она ощущается особенно остро.
В некоторых местах освещение поставлено настолько неудачно, что оно буквально «убивает» полотно. Блики падают так, что холст начинает казаться кривым и косым, искажая авторский замысел. Обидно, когда работа спотыкается о непрофессионализм световика.
Признаюсь, я провел в залах не меньше часа, переходя от полотна к полотну и буквально вгрызаясь в детали. Работы Трубина требуют медленного чтения. Если пробежать их мельком, вы увидите только яркие пятна и резкие линии. Но если замереть, открывается бездна.
В деталях скульптур, в фактуре краски, в том, как художник работает с «пустым» пространством, кроется самое интересное. Это интеллектуальное удовольствие высшей пробы — разгадывать ребусы, которые Дмитрий расставил по всему залу.
Изучая отзывы зрителей, можно заметить удивительное единодушие. Даже те, кто традиционно критикует Трубина за «мрачность» или «излишний гротеск», в этот раз признают: выставка получилась монументальной.
Важное предупреждение: до закрытия выставки остались считанные дни. Если вы еще не были — бросайте всё и бегите. Это тот редкий случай, когда искусство действительно способно изменить что-то внутри вас. Возможно, на выходе вы станете чуть более прямолинейными с самими собой.
Культурный смотритель рекомендует.
12+
Валентин Язвов