В минувшие выходные музей Борисова неожиданно удивил скучающую северную публику. В Архангельск приехали картины уроженца Поморья Александра Вахрамеева, а открытие посетил даже губернатор, толкнувший сентиментальную речь.
Вахрамеев — полузабытый художник, ученик Репина и профессор питерской Академии художеств, отличившийся за свою не очень долгую жизнь самыми разнообразными работами. Маэстро творил в начале 20 века.
Мероприятие прошло просто удивительно. По меркам Архангельска — даже потрясающе. После долгих торжественных речей, произносимых для телевизионщиков, избранных гостей (пускали на открытие только своих, оно не анонсировалось) пригласили к трапезе. В скромном архангельском музее в этот день подавали белое и красное вино, ветчину с сыром, миниатюрные дорогие пирожные, кофе со сливками, чай, морс и даже красную рыбу на чёрном хлебе со сливочным сыром. Знающие люди поделились с корреспондентом ИА «Эхо СЕВЕРА», что с момента начала СВО даже в самых респектабельных галереях России не подают никакого алкоголя: дескать, это моветон — пить и наслаждаться эстетикой, когда тысячи людей чудовищно погибают. Вместо традиционного шампанского в арт-пространствах теперь выносят самую дорогую воду в стеклянных бутылках. Но этот тренд, кажется, пошёл вразрез с аппетитами архангельских чиновников, привыкших блистать на публике, поэтому господам решили подать вина. Не осуждаем, сами пьём, грешные. Но всё равно ситуация несколько забавна. Кстати, перед трапезой слух гостей услаждали ещё и живой музыкой.
Ну, что сказать, открыли выставку пафосно, показали себя во всей красе. Иногда местные музейщики всё-таки умеют что-то делать. Перед гостями из мира искусств, прибывшими из Питера и причастными к организации выставки, не стыдно.
Около 80 работ, представленных в музейном зале, можно разбить на три группы: северные пейзажи, декоративный модернизм и картинки-сценки из жизни послереволюционной России.
Грустно было видеть, как архангельская публика идиллически любуется набившими оскомину северными пейзажами. Даже губернатор в своей речи отметил личную слабость к такому творчеству. Увы, картины подобного рода нельзя назвать интересными, а многие из них так и попросту пошлы. Но архангельская публика, привыкшая к скудной культурной повестке, всегда будет идти в музеи именно за этим унылым зрелищем, подобно кролику, зачарованному удавом.
В общем-то, ничего против пейзажей Вахрамеева мы не имеем. Просто на фоне других его работ «северная тема» выглядит куце и примитивно. Взять, например, картину «Колокола. Великий Устюг». Настоящая пошлость. Или вот другая работа, прямо под ней, называется «Великий Устюг. Древнее городище» (1905). Эта вещь очень похожа по подражание художнику Рериху.
Наиболее симпатичной пейзажной работой Вахрамеева на этой выставке мы бы назвали милую акварель «Заводь на Северной Двине» (1910).
А ещё очень здорово выглядит работа «Рыбная пристань в Архангельске. Моют треску» (1905): уж очень эстетски тут нарисована тушью речная вода.
Главная часть выставки — женские портреты Вахрамеева. Вот это уже полноценный эстетизм. Из скучных наблюдений за северной природой мастер вырастает до изящного модерна, его работы становятся более декоративными и тонкими. Акварель «В саду ресторана» (1909) в чём-то явно навеяна Эдвардом Мунком. Энергетический центр экспозиции — нежно-лиловый, слепящий «Портрет молодой женщины в белом платье» (1910-е). По двум сторонам от него висят ещё четыре портрета, на каждой — женщины. Очень талантливо сделан нижний слева, героиня которого утопает в зелёном живом фоне, сидя на зелёной скамейке.
Веселит глаз и работа «Типы» (1923): там трио юных красноармейцев с идиотическими рожами в форме, раскрашенной в лимонный цвет.
Выставку оцениваем на 5 баллов. Аккуратная, хорошо смонтированная, удачно вписавшаяся в пространство, да ещё и с интересными картинками. Ну, за исключением северной нудятины. Но без неё, видимо, в Архангельск послали бы уж совсем мало работ. К посещению рекомендуется.